Jankossen

韓國藝術家金珉廷的創作根植於她對傳統韓國書法藝術和20世紀中葉抽象表現主義的研究。金珉廷在首爾大學學習並獲得了藝術碩士及博士學位。她系統地研究了存在於書法和行動繪畫之間的內在聯系。金珉廷認為這兩種藝術都著重於對線條的控制和對自發性的實踐；由技法和媒介入手，它們不約而同地表達了人們內在的精神和能量。金珉廷的研究給了她許多創作的啟發。她的作品探索了線條和材料的潛在表現力。她的風格看上去常常是出人意料的深沈，同時又兼具典雅、考究的氣質。金珉廷作品中這種冷靜的氣質引導旁觀者走出個體的主觀視角，去體會事物和自然原本的面貌，去思考個體和環境的關系。
金珉廷將東方傳統山水畫的構圖與波普藝術中的“班戴點（Ben-Day dot）”技法相融合，使她的作品遠觀似風景，近看則是密集精心排列的、或手繪或粘貼的波點。但這種融合的目的卻並不僅僅是為了制造一種驚艷的視覺效果，而是更希望通過反差去引領觀眾觀察畫面的細節，去發現藝術家的創作手法如何展現出色彩和紙張的多重可塑性。對於金珉廷而言，她想表達的想法是來自於作品的制作過程的，而不是最終的效果。為了呈現時間和物質的流轉，金珉廷選擇用韓紙作為主要材料。她先將紙附著在畫面上，再用特殊工具將紙撕成均勻規則的小圓點；紙質的圓點和手繪的彩色圓點交替分布，利用並重新定義了傳統山水畫中正負空間的概念。而這些小圓點不斷重復、連接，直至由點形成線，再由線形成面。而當觀眾觀看作品時，則由整體圖像入手，顏色深淺的變化暗示他們尋找到圖像的邊界和結構——即線條；在此基礎上更進一步，組成線條的小圓點因為手撕的制作手法會留下毛邊，而這些毛邊在畫面上制造出似有似無的陰影， “引導”觀眾去發現小圓點的存在，去理解金珉廷作品中最基本卻最深藏不露的細節；而當觀眾將視野由圓點重新擴展至整個畫面時，也能從密集排列的細節中感受到藝術家創作這件作品時那耗時費力的過程。很多時候，金珉廷並不將她的創作單純看作是藝術，而更認為創作的過程就是她生活和意識的本身，內外相融、層層遞進。